哥特(Gothic)這個(gè)特定的詞匯原先的意思是西歐的日耳曼部族。在18世紀(jì)到19世紀(jì)的建筑文化與書寫層面，所謂“哥特復(fù)興”（GothicRevival）將中古世紀(jì)的陰暗情調(diào)從歷史脈絡(luò)的墓穴中挖掘出來。
【哥特文學(xué)流派】
從18世紀(jì)末以來的一些文學(xué)作品，因?yàn)榫哂泄餐幕{(diào)與文體而被歸類于“哥特小說”。例如：華爾普（Walpole）的《奧特朗托城堡》（TheCastle of Otranto）、安·拉得克里夫（AnnRadcliff）的《奧多芙的神秘》（The Mysteries ofUdolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侶》（TheMonk），當(dāng)然還有瑪麗·雪萊（MaryShelley）的《科學(xué)怪人》（Frankenstein）。這些作品戮力于處理殘酷的激情與超自然的恐怖主題，而小說的背景通常建構(gòu)于荒涼的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于無以擺脫的魔性愛欲，和（通常是陽性的）施虐者展開一段以死亡為終結(jié)的際遇……在這些小說中包含的情欲/性別（sexual/gender）的關(guān)系，古怪地糾纏于神圣與魔鬼的角力；極度的情色高潮來自于破滅（也就是儀式的“完成”）的那一刻。象征父權(quán)的宗教系統(tǒng)與企圖超越的的黑暗（陰性）力量，在某種不可明說的層面，其實(shí)隱諱而酷異地分享著“愛欲交配死亡”的快感模式。在當(dāng)代的恐怖小說陣營中，象安妮·萊斯（AnneRice）的作品《吸血鬼紀(jì)事》（The VampireChronicles）就流露出男同性戀情欲與父性機(jī)制的復(fù)雜互動(dòng)。
這一時(shí)期許多哥特式小說家不斷涌現(xiàn)，不僅哥特文學(xué)是對人類自身黑色陰暗面的展示，也是對當(dāng)時(shí)社會(huì)正統(tǒng)思維模式的一種挑戰(zhàn)，是一種恐怖，神秘色彩的混合體。哥特小說中比較典型的角色是吸血鬼，例如布來恩·斯托克的《德古拉伯爵》（Dracula），還有埃德加·艾倫（EdgarAllan）詩集中的描寫。斯托克筆下對吸血鬼化身的描述同以往比較走入了對立的角度。（當(dāng)代作家安妮·萊斯（AnneRice）的《夜訪吸血鬼》（Interview with theVampire）和布萊特（Poppy Z.Brite）的《勾魂時(shí)分》（LostSouls）等作品也是斯托克式的延續(xù)。)到了20世紀(jì)的70年代，朋克作為一種亞文化侵入了主流文化的領(lǐng)域。原始的朋克來自于暴力和強(qiáng)大的顛覆。而原名為“華沙”（Warsaw）的“快樂分裂”（JoyDivision）的出現(xiàn)，無疑將這場充滿了破壞欲望和無政府主義的朋克運(yùn)動(dòng)帶進(jìn)了后朋克（Post-Punk）時(shí)代。
【哥特電影】
早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名為《歷代的巫術(shù)》的影片。眾所周知，當(dāng)時(shí)的電影剛剛誕生不久，還處在幼稚期，完整的有故事情節(jié)的影片還是鳳毛麟角，電影特技也是簡單粗糙，所以克里斯滕森采用了紀(jì)錄片的形式，為我們在銀幕上復(fù)現(xiàn)了一些有關(guān)“巫術(shù)”的影像資料。說是紀(jì)錄片，但其中的鏡頭基本上是擺拍的，以我們今天的眼光來看，倒更像是一部專題片。但不管怎么說，這是哥特文化第一次融入到電影藝術(shù)的表達(dá)領(lǐng)域里，異教、死亡、巫術(shù)等陰暗面元素第一次成為了電影的表現(xiàn)主題，從這個(gè)意義上說，這是一部不折不扣的哥特電影。由于影片的主題過于超前，《歷代的巫術(shù)》遭禁映達(dá)數(shù)十年之久，到二戰(zhàn)以后才被解禁。值得玩味的是，歷史上的哥特民族可能也正是來自于瑞典所在的斯堪地納維亞地區(qū)，相隔千年之后，也正是在這片土地上誕生了人類第一部哥特電影。
不過第一部有影響的哥特電影卻是來自德國，在《歷代的巫術(shù)》誕生一年之后，德國導(dǎo)演茂瑙拍攝了電影《吸血鬼諾斯費(fèi)拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出現(xiàn)在了大銀幕上。事實(shí)上，影片中的主人公正是那位愛爾蘭作家斯托克筆下的臭名昭著的德古拉伯爵，只是為了避免版權(quán)糾紛，茂瑙才給它改了個(gè)名字，不過此舉并沒有起到預(yù)期的效果，影片上映后，版權(quán)方面就一直麻煩不斷，直到現(xiàn)在也沒有一個(gè)塵埃落定的說法。不過，影片本身確實(shí)是非常成功，甫一上映就立刻引起了轟動(dòng)，茂瑙也憑借此片奠定了自己大師級導(dǎo)演的地位?！段碇Z斯費(fèi)拉杜》也成為了人類電影史上第一部里程碑式的哥特電影。值得一提的是，當(dāng)時(shí)的德國影壇，正是表現(xiàn)主義電影處于統(tǒng)治地位的階段，而除了《吸血鬼諾斯費(fèi)拉杜》以外，另一部表現(xiàn)主義電影《泥人哥連》，也是一部很出色的哥特電影。只不過由于《吸血鬼諾斯費(fèi)拉杜》的光芒過于耀眼，以致于《泥人哥連》幾乎都被人遺忘了。
《吸血鬼諾斯費(fèi)拉杜》的巨大影響力很快波及到了大洋彼岸，此時(shí)正處于上升時(shí)期的好萊塢對有票房號召力的題材自然是來者不拒，1931年，美國導(dǎo)演勃朗寧便依照斯托克的原著小說原原本本的將吸血鬼德庫拉伯爵的故事搬上了大銀幕，這便是影片《吸血狂魔》。該片是世界上第一部有聲哥特電影，上映后同樣是好評如潮，取得了意想不到的巨大成功。尤其是本片的主演貝拉·盧戈西，他所刻畫的吸血鬼形象是如此的深入人心，以致于在他死后多年，還有人堅(jiān)信他本人就是一個(gè)真正的吸血鬼。
方興未艾的哥特電影浪潮很快被二次世界大戰(zhàn)的到來所打破，現(xiàn)實(shí)世界中的恐怖顯然比銀幕上的恐怖來得要可怕得多，在戰(zhàn)爭年代，人們在電影里需要的是心靈的慰藉、靈魂的撫慰，而不再是宣揚(yáng)死亡、痛苦的哥特電影。
二戰(zhàn)以后，隨著經(jīng)濟(jì)、社會(huì)的復(fù)蘇，電影產(chǎn)業(yè)也逐漸回暖，而哥特電影也再一次被納入到了電影創(chuàng)作的軌道上。1958年，在德庫拉小說誕生的地方——英國，這位大名鼎鼎的吸血鬼伯爵又一次出現(xiàn)在了大銀幕上，這便是特雷西·菲舍爾所拍攝的影片《德古拉的噩夢》。該片塑造了一個(gè)嶄新的吸血鬼形象，從這部影片開始，吸血鬼開始擁有又長又尖的獠牙，只要一張開嘴就會(huì)露出來。而主演克里斯托弗·李出色的表演更是出神入化：他五十來歲、高大英俊、兩鬢花白、舉止威嚴(yán)，神情兼具貴族的優(yōu)雅和獸性，成為后來者模仿的樣板?？梢哉f，《德庫拉的噩夢》奠定了至今為止哥特電影中吸血鬼形象的標(biāo)準(zhǔn)模式。
1959年，法國導(dǎo)演喬治斯·弗郎吉所拍攝的《無顏之眼》成為第一部沒有吸血鬼形象的經(jīng)典哥特電影。這部采用了黑白影像的電影，攝影術(shù)運(yùn)用精湛、畫面效果精致、情節(jié)離奇恐怖，讓人過目難忘。特別是影片的詩意氛圍，賦予了哥特電影另一種全新的氣質(zhì)，極大的豐富了哥特電影的表現(xiàn)手法。不過總的來說，從戰(zhàn)后一直到80年代，哥特電影還處于發(fā)展期，勢頭較弱，數(shù)量也不多，有影響的作品更是鳳毛麟角。除了上面所提及的那幾部以外，就得算1979年赫爾佐格所翻拍的他的前輩茂瑙的那部成名作了。赫爾佐格號稱“德國四大導(dǎo)演”之一，輔之以克勞斯·金斯基的出色演繹，赫爾佐格版的《吸血鬼諾斯費(fèi)拉杜》在50年后取得了不亞于茂瑙版的成功。
在整個(gè)80年代，值得一提的哥特電影得算1983年好萊塢出品的《欲望》。這部由托尼·斯科特導(dǎo)演、凱瑟琳·德納芙和蘇珊·薩蘭登主演的影片同樣以吸血鬼為題材，但在這部影片中，吸血鬼角色不再是男性的專利，而是把女性吸血鬼作為了主角。當(dāng)然在此前的影片中，也出現(xiàn)過女性吸血鬼，但都沒有什么太大的影響。而這部影片則徹底突破了吸血鬼的既有形象，為我們塑造了一個(gè)優(yōu)雅、迷人而又危險(xiǎn)的女性吸血鬼的標(biāo)準(zhǔn)形象，也成為后來者模仿的標(biāo)版，在此后的影片中所出現(xiàn)的女性吸血鬼角色，大多離不開《欲望》中所塑造的那個(gè)模式。
直到上個(gè)世紀(jì)90年代，哥特電影才真正迎來了發(fā)展的黃金時(shí)期。在這個(gè)時(shí)期，哥特電影不僅在歐美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一個(gè)名叫蒂姆·波頓的導(dǎo)演找到了一個(gè)名叫強(qiáng)尼·戴普的演員，聯(lián)袂為我們貢獻(xiàn)了一部名為《剪刀手愛德華》的影片——自此，哥特電影復(fù)興的大幕在好萊塢被徹底掀開了。作為一部當(dāng)代里程碑式的哥特電影，《剪刀手愛德華》的意義是怎么評價(jià)也不為過的。這部影片沒有吸血鬼，沒有巫術(shù)，也沒有宗教背景，但同樣編織出了一個(gè)黑色的、講述孤獨(dú)、死亡和痛苦的精彩的哥特畫卷……天才的蒂姆·波頓把古老的哥特文化和當(dāng)下的時(shí)代背景天衣無縫的融合在了一起，給哥特題材注入了全新的生命力，從而在根本上拓展了哥特電影的題材范圍。蒂姆·波頓也借此逐漸成為當(dāng)代最偉大的哥特電影大師，他和強(qiáng)尼·戴普這一對黃金搭檔也配合得天衣無縫。1999年的《斷頭谷》就是二人再次合作的結(jié)晶，這一次波頓開始出人意料的直接以巫術(shù)為題材，為我們描述出世紀(jì)末一曲凄婉、仇怨、令人回味無窮的哥特哀歌。
《剪刀手愛德華》的成功堅(jiān)定了好萊塢制片人們投資哥特電影的決心。1992年，大名鼎鼎的德庫拉伯爵終于再一次粉墨登場了。這一回，掌鏡的是好萊塢“教父”級導(dǎo)演科波拉?？撇ɡW(wǎng)羅了一大批好萊塢明星，大手筆的給我們講述了一個(gè)橫亙數(shù)世紀(jì)的愛情故事，這就是電影《驚情四百年》?！扼@情四百年》以好萊塢的方法徹底重構(gòu)了德庫拉伯爵的故事，從而給流傳了幾百年的德庫拉傳說賦予了全新的意義。影片大氣恢弘，特技眼花繚亂，加上好萊塢的宣傳攻勢，很快席卷了全球的電影市場。
90年代初的哥特電影浪潮并不僅止于此，越來越多的電影人都開始對哥特題材感興趣。1994年，愛爾蘭導(dǎo)演尼爾·喬丹振臂一呼，好萊塢三大帥哥便齊集麾下，為我們集體奉獻(xiàn)了另一部堪稱史詩的偉大哥特電影——《夜訪吸血鬼》。對一般影迷來說，《夜訪吸血鬼》最大的看點(diǎn)恐怕在于湯姆·克魯斯、布拉德·皮特和安東尼奧·班德拉斯的聯(lián)袂演出了，但影片本身并不遜色，絕對可以稱得上是吸血鬼題材的集大成者了。影片的時(shí)間跨度達(dá)數(shù)百年之久，而且地域也橫跨歐美兩大洲，向我們?nèi)笆降恼宫F(xiàn)了一個(gè)與人類社會(huì)并存的吸血鬼世界，并別出心裁的以吸血鬼的視角描述出了它們自己的心路歷程。《夜訪吸血鬼》是如此的成功，以致于我們甚至可以斷言，吸血鬼的故事就此可以畫上一個(gè)句號了，在此后20、30年乃至更長的時(shí)間里，也不會(huì)有超過他們的同類型電影了。
在吸血鬼電影大獲成功的同時(shí)，另一部名為《烏鴉》的電影闖入了哥特影迷們的視野。相對于好萊塢主流大制作而言，《烏鴉》顯得更獨(dú)立、更另類、也更c(diǎn)ult一些。這是一個(gè)有關(guān)靈魂轉(zhuǎn)世和復(fù)仇的愛倫·坡式的哥特故事，詭異的巫術(shù)氣質(zhì)貫穿全片，影片的攝影、化妝等等細(xì)節(jié)也無一不滲透出哥特的氛圍，例如自始至終的陰暗場景，例如演員臉上涂抹的白色油彩……《烏鴉》對哥特文化淋漓盡致的詮釋甚至為它贏得了“哥特教科書”的美譽(yù)，對一個(gè)死忠的哥特影迷來說，只有《烏鴉》是最哥特的，也只有《烏鴉》足夠哥特。當(dāng)然，《烏鴉》的成功也使其續(xù)集的拍攝很快提上了議事日程，但它的三部續(xù)集只有1996年的《烏鴉2：天使之城》算得上是成功的，后面兩部《烏鴉3:鴉魔戰(zhàn)士》和《烏鴉4:邪惡祈禱》就能說是差強(qiáng)人意，一部不如一部了。
對哥特電影來說，1994年確實(shí)是值得紀(jì)念的一年。除了《夜訪吸血鬼》和《烏鴉》以外，另一部哥特電影《人狼生死戀》也是在這一年首登大銀幕。本片是關(guān)于哥特題材中另一個(gè)經(jīng)典形象——“人狼”的抗鼎之作。在影響力和藝術(shù)成就兩方面，《人狼生死戀》都超越了以往所有同類題材的影片，可以說，是《人狼生死戀》的成功使人狼的形象真正成為人類電影藝術(shù)長廊中的一個(gè)典型形象——不過很顯然，相較于它的另一位“哥特兄弟”吸血鬼來說，人狼在電影世界里的成功的確是有些姍姍來遲了。
除了好萊塢，1994年的意大利電影《魔誡墳場》同樣是哥特電影的杰出代表。這部影片在哥特文化中融入了意大利人所特有的幽默感，令人耳目一新。
隨著世紀(jì)末的到來，哥特電影的來勢依舊兇猛。在1999年，除了《斷頭谷》以外。另一部古裝哥特片《十三勇士》同樣值得稱道，這部影片以古代斯堪地納維亞文化為背景，洋溢著濃郁的異教色彩，加之改編于當(dāng)?shù)仃P(guān)于食人部族傳說的故事，從頭到尾都散發(fā)出一股濃郁的哥特風(fēng)味。緊接著，2000年，著名的哥特影星強(qiáng)尼·戴普與老導(dǎo)演羅曼·波蘭斯基合作，打造出了影片《第九道門》。該片以宗教內(nèi)容為背景，直接講述了一個(gè)與上帝、撒旦有關(guān)的哥特故事，加之懸疑、驚悚的氣氛，倒是頗得昔日表現(xiàn)主義電影的精髓，與《泥人哥連》可謂是一脈相承。
時(shí)光進(jìn)入21世紀(jì)，哥特電影已在全世界遍地開花。一向以藝術(shù)氣息濃厚著稱的法國人也沒有放過哥特電影的創(chuàng)作。2001年，一部名為《狼族盟約》的法國電影讓全世界的哥特影迷都驚喜不已。該片以法國鄉(xiāng)間關(guān)于吃人巨獸的真實(shí)傳說為藍(lán)本，糅合了懸疑、巫術(shù)、驚悚、異域等多重色彩，精致而又細(xì)膩的在銀幕上為我們還原了一個(gè)以哥特文化為背景的引人入勝的精彩故事。兩年之后的2003年，法國人則給哥特影迷們帶來了更大的驚喜。這一年，法國人制作出了一部出色的3D動(dòng)畫片《蓋娜》?！渡w娜》是世界上第一部有廣泛影響力的哥特動(dòng)畫長片，全片既吸收了好萊塢常用的科幻元素，又保留了法國人對哥特文化的理解。特別是影片中邪惡外星生命體的形象，妖魅、高貴、危險(xiǎn)、黑暗，符合哥特文化中一貫的典型形象的特征。在該片中，邪惡的外星生命以植物汁液為食，強(qiáng)迫人們冒著生命危險(xiǎn)為其采集，實(shí)際上這里的植物汁液正應(yīng)對著傳統(tǒng)哥特文化中的人類鮮血。此外，外星人的統(tǒng)治是通過巫師、祭祀對人們的精神控制來實(shí)現(xiàn)的，可以理解為是該片的創(chuàng)作者依托科幻背景對宗教內(nèi)容的一次全新演繹，反映了創(chuàng)作者們對宗教傳統(tǒng)的獨(dú)特反思，而這種反思，正是承襲了哥特文化中的異教傳統(tǒng)。
時(shí)至今日，史詩性的哥特電影浪潮已經(jīng)過去，但哥特電影的題材越來越廣泛，同時(shí)，哥特電影也開始向傳統(tǒng)的類型片靠攏，逐漸融合了其它傳統(tǒng)類型片的特點(diǎn)，使得觀眾們接受起來更加容易。2003年的美國影片《吸血鬼女王》就是個(gè)中代表。這是一部以經(jīng)典吸血鬼題材為主題的電影，但在這部影片中，融合進(jìn)了街頭文化、黑人文化的特色，吸血鬼也擺脫了以往白人男性貴族的身份設(shè)置，而是以黑人女性的面貌示人。全片節(jié)奏明快，音樂強(qiáng)勁，可以說，這是一個(gè)黑人街頭版的吸血鬼故事。此外，2003年的《黑夜傳說》和2004年的《范·海辛》則反映了哥特電影的最新發(fā)展趨勢。這兩部影片都結(jié)合了好萊塢慣用的動(dòng)作片特點(diǎn)，極盡動(dòng)作、打斗之能事，如果去掉其中的哥特背景，則是不折不扣的動(dòng)作片。而且，兩部影片都以哥特文化中最經(jīng)典的兩大傳統(tǒng)形象——吸血鬼和人狼為主角，在銀幕上讓二者大打出手?！逗谝箓髡f》講述了人狼和吸血鬼相愛的哥特版的羅密歐與朱麗葉的故事，《范·海辛》則以傳統(tǒng)的德庫拉故事為母題，把其中的吸血鬼克星范·海辛博士直接變成了人狼，倒也別有一番趣味。
【哥特存在的理由】
無數(shù)個(gè)劇黑的夜晚，月光冷冷地包圍著一切?？罩袆澾^銳利的線條，像是發(fā)掘世界最深的罪惡。生命緊緊地依附著死亡，渲染著黑暗和絕望。Gothic（哥特）的命名是從德國的“Goth”部落由來的，Goth人入侵了意大利并推翻了羅馬帝國。在15世紀(jì)，人們普遍帶有著文藝復(fù)興的觀念，希望回到古典時(shí)代。介于古典時(shí)代和文藝復(fù)興時(shí)期的這段時(shí)間被稱為中世紀(jì)。因?yàn)橐獯罄浐轌oth人毀掉了他們的羅馬帝國，文藝復(fù)興時(shí)期的人們始終對中世紀(jì)帶有著否定的術(shù)語，他們稱這一時(shí)期為“Gothic”。意味著野蠻和粗野。當(dāng)然我們要看到事物的雙面性，中世紀(jì)給世人留下了很多寶貴的文化遺產(chǎn)和杰出的藝術(shù)作品。這時(shí)期的建筑技術(shù)上有了突破式的改進(jìn)，產(chǎn)生了像NOTRE-PAME這樣的哥特式大教堂。哥特式的藝術(shù)不僅僅體現(xiàn)在建筑上，從12世紀(jì)到16世紀(jì)的早期，雕刻，玻璃制品，裝飾物等都貼上了哥特藝術(shù)的標(biāo)簽。宗教在哥特藝術(shù)作品中起到了很重要的因素。畫家，雕刻家們比起用現(xiàn)實(shí)主義的方法表現(xiàn)主題更多的運(yùn)用宗教的感覺。不管怎么說，文藝復(fù)興時(shí)期的人們很顯然對“Gothic”這個(gè)詞匯是含蓄的否定。
哥特不是宗教、不是政治、與種族、性別也無關(guān)。大多數(shù)哥特樂隊(duì)都是非宗教的甚至是積極的反宗教樂隊(duì)。那些吸血鬼、天主教、古埃及和異教的視覺信號只是在傳達(dá)“黑暗的力量”，以聯(lián)系至哥特音樂的感覺。
哥特族們與其他同年齡的社會(huì)團(tuán)體一樣同樣存在社會(huì)傾向，你會(huì)發(fā)現(xiàn)哥特族中最大的傾向?qū)嶋H上是對政治的極度冷漠，因?yàn)閹缀跛悬h派的觀點(diǎn)聽起來都是一樣的，而且毫無用處。
很多人被一種毫無快樂和成就感的生活所主宰，這很不幸。但是哥特使這種消沉的感覺成為了生活方式的一種，換句話說：痛苦就是我的生活選擇——這是一種藝術(shù)。
哥特同時(shí)也許還是一種精神療法。如果你對一個(gè)屬于主流社會(huì)的白領(lǐng)仔細(xì)談起你上次自殺未遂的經(jīng)過，那么他可能會(huì)帶著一種奇異的眼光躲你躲得遠(yuǎn)遠(yuǎn)的，在陽光燦爛的日子里你或許還可以得到廉價(jià)的同伴永遠(yuǎn)不會(huì)為你感到難過，你手腕上的傷痕會(huì)得到認(rèn)真的尊重，“你很酷”！所有感到與社會(huì)格格不入的人都會(huì)在哥特族中找到自己的位置，因?yàn)檫@里的每一個(gè)人都是獨(dú)一無二的。
后歌特時(shí)代是由上世紀(jì)80年代的PUNK分裂的一條分支，
后來又分別和民謠，工業(yè)，結(jié)合，產(chǎn)生硬核，死金，黑金。
比較主流的歌特樂隊(duì)有污穢搖籃，NIGHTWISH，KINGDONW，瑪麗蓮曼森，還有SOPORXX......
上述的內(nèi)容有點(diǎn)多，來自百度搜索,不過為了方便大家了解＂哥特＂時(shí)代。
找到一個(gè)測哥特式名字的網(wǎng)站，http://tieba.baidu.com/f?kz=155895886，有興趣的朋友可以測一下嘍。
呵呵，我的哥特式名字“ＤancingCorpse”－－－－跳舞的尸體，典型的哥特式浪漫，（熟悉哥特風(fēng)格的朋友,應(yīng)該會(huì)喜歡）
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